啥是轉音(二)
a. 單音轉音→分為進入轉音和離開轉音兩種型態。
進入轉音→單音轉入本音，進入音可能是級進或跳進，可能是和旋音或非和旋音，可能上行或下行進入本音，可能是裝飾音之倚音(Appogiatura)、碎音( Acciaccatura)。如實例3-8有些為單音轉入本音。 離開轉音→接本音後面轉音離開，離去音可能是級進或跳進，可能是和旋音或非和旋音，可能以上行或下行離開。b. 多音轉音→包含兩個音以上轉音，可能是歌曲的旋律曲線，一個字包含許多音；可能是裝飾音之漣音(Mordent)、迴音(Turn)或震音(Trill)等。 如實例3-10為多音的旋律曲線。
3. 時間點分a. 字頭轉音→類似單音進入轉音，字頭開始時，有時是為了旋律的流暢；或是歌詞聲韻的影響，而在字頭轉音；可能裝飾音之倚音、碎音進入本音；有時視需要加上氣聲，以增強個人風格。
b. 字中轉音→歌詞一個字兩個音以上，婉轉的旋律，或裝飾音之漣音(Mordent)、迴音(Turn)或震音(Trill)等。傳統戲曲常有「一字多腔，一腔多韵，字少腔多」即字中轉音。
實例3-10 字中轉音的實例很多，歌曲為增進旋律優美，都會適時在字中轉音。以下以較具代表性的台灣早期創作歌曲作為實例，可以聽出南管曲的痕跡。〈1938年陳達儒詞 陳秋霖曲 鳳飛飛唱：南都夜曲〉〈https://www.youtube.com/watch?v=4JfxZqvuT3M〉c. 字尾轉音→震音(或顫音)，常用於長音或結束音，以大幅度的抖音作收尾。另外歐美語文字尾之子音，轉音時不可疏忽。
(二)身體共鳴與共鳴點的移動→
身體腔體共鳴和聲音共鳴點不同，很容易搞混，甚至在網路上以訛傳訛。身體共鳴與共鳴點這兩項是歌唱的基本功夫，一般需要花很常的時間學習才能練出一個程度。(如圖--共鳴腔共鳴點圖示)
1. 身體腔體共鳴
唱歌時會用到的身體腔室共鳴，主要有胸腔、口腔、鼻腔、頭腔。唱歌的時候，各個部位都會同時產生共鳴，但是在唱歌時依聲音的大小、音的高低或歌曲的詮釋等，各個腔室共鳴的比率多寡不同，通常唱低音時，胸腔共鳴的比例多一些，高音時鼻腔及頭腔共鳴的比例多一些。但是有時需要依歌曲的需要，或演唱者個人的風格而有所伸縮。 實例3-13運用呼吸法、不同的咽口及口腔型狀變化，調整各個共鳴腔室的共鳴比例的轉變，配合旋律轉音的變化，讓歌曲更加活潑逗趣。〈美空雲雀：花笠道中〉〈https://www.youtube.com/watch?v=ARQhU4-2kYw〉 實例3-14 運用原音和轉音兩種型態在各個腔室，以不同的共鳴比率，靈活的快速運作，配合力道和音量的拿捏，成功的詮釋整首歌曲。〈：〉〈https://www.youtube.com/watch?v=EUvKCr9fxJU〉2. 共鳴點的移動
歌唱訓練共鳴點，主要目地是增進聲音的音質達到圓潤結實，而且具有穿透力，共鳴點從低音的口腔前，隨聲音提升經鼻腔、上顎前方到高音的頭蓋骨上方，沒有一定的圖示能確切表示，需要自己去體會。
實例3-15花腔女高音〈Diana Damrau唱：莫札特歌劇魔笛之夜后Queen of the night〉共鳴點隨旋律之高低而移動，唱者呈現習慣性的肢體動作，以操控身體各腔室的共鳴，並唱準每個音的共鳴點。〈https://www.youtube.com/watch?v=WOQ7W8-_Ekg〉(三)假聲的運用
假聲(Falsetto)→「一種做作的聲音，不自然的聲音」(王沛綸：音樂辭典)。傳統戲曲常用到假聲，如男旦角色；現今在也常有人喜歡用假聲唱歌，運用得當，也能增加一種歌唱的技巧。假聲帶又稱室帶 (Ventricular Folds)，左右各一，位於聲帶上方且與聲帶平行，假聲帶與真聲帶構造不同，尤其男生假聲帶較女生粗厚，雖然假聲帶可以發出較高的聲音，但是發出的聲音音質和音量就差真聲很多，所以在真聲不足時偶而可以運用假聲，以增加歌曲的變化，但是太多就覺得乏味。
四、結論
歌唱是一門既複雜又細膩的科學，也是一門精緻的藝術，除了音樂之基礎訓練之外，對於歌唱的基礎，如呼吸、發聲和共鳴…等，樣樣都需要正確的觀念和方法，才能達到事半功倍的效果；而「轉音」牽涉到歌唱的聲音形成的各個因素，因此對於「轉音」的認知，亦務必要正確，才能唱出最佳的聲音。綜合以上各項說明，總結如下：
(一)「轉音」的定義：
歌唱時，妥善運用身體各個共鳴腔的共鳴，準確掌握每個聲音的共鳴點，針對歌曲旋律加以美化修飾，並適當運用假聲，稱為轉音。
(二)給歌唱評審和音樂老師的建議：
歌唱的技巧非常細膩，發聲的原理也非常複雜，對於愛好歌唱或初學者，應當使用更好的說明方式，或更佳的比喻來引導，避免僅使用一個「轉音」的說法來應付，觀眾或歌唱者才能避免於困惑而達不到學習的效果。
(三)與喜愛歌唱的明日之星共勉：
好的歌聲需要花很多精力、時間來練習，絕非短時間可速成，下列幾點共同勉勵。
1. 不論是唱任何風格的歌曲，好的聲音都需要俱備扎實的基礎，有了好的基礎，才可能發展出各種好的歌唱技巧，才可能創造出個人獨特的風格，只會一招半式是無法闖天下的。(常發現一些Band的表演，主唱者的聲音音質很好，但卻沒有好好運用，實在很可惜。)
2. 歌要唱得好，除了努力學習以外，還需要運用智慧去自我成長，歌唱的學習可以長達數十年，在這學習過程當中，每每會自我感覺還有進步的空間，而且有很多技巧的突破，是經由長時間的模擬、比較、練習再練習，累積很多的經驗，才能夠在突然間頓悟。
3. 找一位有經驗、適合自己的聲樂老師，不論是呼吸、發聲或共鳴等，都需要有人指導，尤其是身體的共鳴、共鳴點的掌握，沒有經過訓練，自己是很難感覺出來的。
FuJy-Lin 於台北 2014年6月
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註、文中舉例以網路上易於取並且符合說明意旨為要。
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