2024年8月28日 星期三

《人生的舞台》

 



    每當周末假日,常前往基隆河河濱公園溜搭,順道轉往美麗華百貨一樓走廊,欣賞街頭音樂家的樂器演奏,在這霓虹閃爍的街燈旁,有一座小小的簡易舞台,背靠著牆壁面向綠蔭大道,架著麥克風、音響和喇叭,有幾位來自各個工作崗位退休的同好,利用周末假日,在這裡演出,提供來往行人和音樂愛好者欣賞。這座舞台的主事者--胡笙大師(註1),精通各種銅管、木管樂器,從年少開始就在各個知名夜總會、歌廳演奏,練就出各種樂器的精讚吹奏技巧和貼切的樂曲詮釋(註2),這種帶有「江湖味」的吹奏方式和聲響(註3),屢屢吸引了路人的停佇和粉絲的讚賞,不管舞台前方捐獻箱內的奉獻多寡,是否足以應付來回的車馬費,他們還是盡最大的能耐,努力完成一場高潮緊湊的秀場。
    欣賞演奏的同時,在我心中深深迴響:在這小小的舞台上,他們心中所想要的,是為了贏得聽眾的佇留?是為了搏取粉絲的讚賞?或是在充實自我人生的舞台?
    我想,每一個人都擁有一座自己的舞台,一座專為自己打造的人生舞台,自己本身是個編劇,可以編出自己喜歡的人生劇本;自己也是個演員,不論生、旦、淨、末、丑等,可以擔任各種角色隨興演出。因此,不論地域、男女、上智下愚,都可能創造一個自己的人生舞台,你的舞台也許很寬廣,可能是個「一國之人、一鄉之人」,甚至是個百世之人或天下之人」(註:張爾岐著辨志),然而,那終究是金字塔頂端的少數,大多數人幾乎都是金字塔底層的泛泛之輩,因此不要忘了,自己擁有一個個人專屬的人生舞台
    有許多人自己的人生舞台前面,可能沒有很多觀眾的佇留、沒有很多粉絲的喝采,甚至可能只是自己一個人在唱獨腳戲,但是他還是堅毅不拔,戮力不懈的為自己的人生舞台鑽營,讓自己的人生舞台,劇情更優美、內容更豐富
    胡笙大師的演奏技巧和音樂的詮釋,當然沒話說能夠博得眾多聽眾的喝采,但是最值得敬佩的,是他對於自己人生舞台的執著、投入、付出,大家都知道,在這秀場的幾分鐘,是他鍛煉幾十年功夫的縮影,更珍貴的是從年少開始,他就一直努力經營自己的人生舞台,讓自己的人生舞台充滿活力充滿色彩、更充滿感動。
    欣賞胡笙大師的演奏,同時觀賞大師的人生舞台,回頭自我省思,但願自己的人生舞台能夠多一點活力多一點色彩多一點感動並且能夠多一些關懷和慈悲
                           FuJy-Lin  2014年6月 於台北

1: 胡笙先生簡介-- http://www.piyo-hu.com/history.html
2: 演奏現場--(1) https://www.youtube.com/watch?v=wO0p9twrk0k
                        (2) https://www.youtube.com/watch?v=j_qyNmiw23k
                                                 (3) https://www.youtube.com/watch?v=4-fIIp_8DMs
                                                 (4) https://www.youtube.com/watch?v=3t0cFfz-hUs
3:「江湖味」--採用這名詞以有別於學院派」。
     「學院派」經過傳統音樂教育課程培育,在音樂廳或演奏廳等場合演出
     「江湖味」不同於學院派的音樂學習過程,經過多年在各個酒店秀場環境之薰陶,歷練出來的演奏風格

《啥是轉音》(一)

 


      啥是轉音

.「轉音」名詞的來源
. 語言的「轉音」→語音省略變化、改變、借用、增加虛字
歌唱的「轉音」→旋律的轉音、身體共鳴與共鳴點的移動、假聲的運用
結論→「轉音」的定義、建議、共同勉勵

「轉音」的定義:「歌唱時,妥善運用身體各個共鳴腔的共鳴,準確掌握每個聲音的共鳴點,針對歌曲旋律加以美化修飾,並適當運用假聲,稱為轉音。」
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為何寫這篇是「轉音」
    近來經常在電視綜藝節目之歌唱擂台聽到「轉音」這個名詞,起初還不知道是指什麼,後來才了解,原來是關於歌唱技巧的指導和敘述。這種歌唱擂台講評,對於這些初學歌唱的年輕人,能夠真正體會其中的道理?能夠真正領悟唱歌的要領?除非他已經有聲樂基礎或有天份。
    唱歌的技巧牽涉非常廣泛,包刮呼吸、共鳴、發聲…等等,而且每唱出一個音,都與各種的基本技巧相互牽連,不是單一的因素可以解決,也絕非一個名詞「轉音」就可以籠統概括。網路上有許多關於「轉音」的解說百科的解釋或YouTube的影音示範,不看還好,越看就讓人越迷惑了!
   
.「轉音」名詞來源
    學院派的音樂教材上沒有「轉音」這個名詞相似的名詞迴音或迴轉音(Turn),和所謂「轉音」不完全相同(詳述於後)
    而轉調」則不論中國古代音樂的移宮犯調」或歐洲音樂,都時常用到「轉調」「轉調」是音樂進行中的變換調性。而一般常說「升Key、降Key」則是將本來的調移高或移低,稱為「移調,都與「轉音」沒有關係。
    「轉音」這名詞依--百度百科:最开始是一种唱不上去而用假声演唱的方法,后来美其名曰转音。〉其種類大抵上来说,其中有三种是大家比较常用的。1.连音转音。2.真音转假音。3.口音转鼻音。〉一般在電視上所講或網路上的討論都離不開這範圍
.語言的「轉音」
   「轉音」這個名詞,在語言上早就存在,歌唱的聲韻、腔調,和語言息息相關,所以談「轉音」就會涉及歌詞,因此了解歌唱的「轉音」之前,需要先了解語言的「轉音」
    語言的「轉音」通常會聯想到〈東漢許慎著:說文解字序〉象形、指事、會意、形聲、轉注、假借等六種造字的法則,其中轉注和假借部分有些字的形成與「轉音」比較有關聯(請參閱說文解字)。現今生活上較常碰到語言「轉音」如下:
1.語音的省略變化→語詞可能因為習慣的原因而省略變化
  例如:國語 這一個《ㄓㄜ‵ ㄧ′ ㄍㄜ∙》唸成這個《ㄓㄟ‵ ㄍㄜ∙》
  那一個《ㄋㄚ‵ ㄧ′ ㄍㄜ∙》唸成那個《ㄋㄟ‵ ㄍㄜ∙》
2.語音的改變→相同語言在不同地區經過一段時間的發展而產生改變
    例如:同樣的語詞,用在國語、客家話、閩南話、廣東話、甚至源自唐朝的日本語,唸法都因為時空的不一樣而有所不同,如「散步、地圖、觀光…」等,各有不同的讀音。
3.相似字音的借用(假藉)→本來無這個字,借用相同或相似聲音的字。
例如:閩南語「台灣」由相似音的「埋冤」而來(註:連雅堂台灣通史);也有的說法是由相似音的「大員」或「東蕃」而來,這些不同的說法都是借用「台灣」這字,而產生「台灣」這名詞

4.增加虛字→語詞後增加虛字,說話時合併使用。

    閩南語常加個虛字例如「仔」仔、桃仔、大頭仔。台語歌曲:〈黃克林作倒退嚕〉草埔嘛路啊上啊草青青…」客家歌謠:〈天公落水〉「天公哪落水囉阿妹呀…」,這種增加虛字運用在語言或歌唱,會更加流利,更富有韻味。

*      實例2-1黃克林作倒退嚕〉https://www.youtube.com/watch?v=mPRtVb0s81c
*      實例2-2〈古慧慧唱:天公落水〉https://www.youtube.com/watch?v=hrFlrlHT4ZA

.歌唱的「轉音」
    歌唱不論在藝術歌曲、流行歌曲、西洋歌曲或民歌…等各種風格的歌曲,要唱得好,都非常講就技巧,要求也非常細膩,與歌唱有關的各種因素,如音樂生理、物理…等科學,都非常複雜,有些技巧可能需要練習很多年,才可能唱好或真正領悟其中的發聲原理。
    如果依上述百科所分3類,則過於簡單籠統又不容易理解,因此將「轉音」以三個層面說明如下:
(一)旋律的轉音--也就是音樂進行的旋律曲線的進行

1.進行的形態分 (如譜一)
a.同音反覆→旋律以直線進行,也就沒有轉音,佛教音樂梵誦Rap歌曲很多可視為同音反覆。
*    實例3-1〈喇嘛低音唱誦〉〈https://www.youtube.com/watch?v=-Hn24X1hqK0
*      實例3-2〈周杰倫Rap歌曲--串燒〉〈https://www.youtube.com/watch?v=MYF6LqQ-MYQ
b.級進:半音階音階式進行,可分為上行下行。
c.跳進:小跳(3度音)大跳(4度5度以上),和聲音(進行和聲內包含的音)或非和聲音(非本和聲內包含的音)
*      實例3-3〈莫札特:經文歌"Ave verum corpus"〉,樂曲中可以清楚聽出半音、音階式級進、跳進等進行。〈https://www.youtube.com/watch?v=9UmKa8zTDTE
2.特殊唱法分→滑音、喉音、爆破斷音、震泛音(overtone singing)
 a.滑音(glissando)--運用進入滑音進入本音。
 b.喉音(guttural sound)--發出說話式無音高的暴音,用以表達歌曲表情或個 人風格。
 c.爆破斷音--聲音中間突然切斷產生特殊風格。
 d.震(Trill)或顫音,長音或結束時大幅度的抖音收尾。
 e.泛音--「雙聲唱法」(double-voice singing)或「喉音唱法」(throat singing)  又叫做呼麥(參閱蔡振家:泛音唱法原理) (http://www.sciscape.org/articles/overtone/)
*      實例3-4曲中常用滑音連結〈黃乙玲唱:爸爸是行船人〉〈https://www.youtube.com/watch?v=XILMqOOYX9U
*          實例3-5日本演歌常運用喉音,呈現個人風格〈北島三郎:峠歌  〈https://www.youtube.com/watch?v=OjalCACrG2o
*      實例3-6聲音進行突然切斷再繼續,同時不影響旋律的進行的爆破斷音,富有邊疆民族風格。〈巴桑:天路〉〈https://www.youtube.com/watch?v=Z29BFYwiMFc實例3-11亦同
*      實例3-6震(或顫音) 句尾抖音〈江蕙酒後的心聲〉〈https://www.youtube.com/watch?v=X4sQyS4rnPk
*      實例3-7泛音:海木日泰《呼麦四曲》https://www.youtube.com/watch?v=3RqS-La322U


-------   續《是轉音二》   ------

啥是轉音(二)

 

是轉音(二)
2. 轉音數量多寡分
a. 單音轉音→分為進入轉音和離開轉音兩種型態。
*    進入轉音→單音入本音,進入音可能是級進或跳進,可能是和旋音或非和旋音,可能上行或下行進入本音,可能是裝飾音之倚音(Appogiatura)、碎音( Acciaccatura)實例3-8有些為單音轉入本音。
*     離開轉音→接本音後面轉音離開,離去音可能是級進或跳進,可能是和旋音或非和旋音,可能以上行或下行離開
b. 多音→包含兩個音以上轉音,可能是歌曲的旋律曲線,一個字包含許多音;可能是裝飾音之漣音(Mordent)、迴音(Turn)或震音(Trill)等 如實例3-10為多音的旋律曲線
 
3. 時間點分
a. 字頭轉音→類似單音進入轉音字頭開始時,有時是為了旋律的流暢;或是歌詞聲韻的影響,而在字頭轉音;可能裝飾音之倚音、碎音進入本音;有時視需要加上氣聲,以增強個人風格
*    實例3-8黃乙玲:相思海〉配合歌詞聲韻而作字頭的轉音〈https://www.youtube.com/watch?v=k42jir0FtEo
b. 字中轉音→歌詞一個字兩個音以上,婉轉的旋律,或裝飾音之漣音(Mordent)、迴音(Turn)或震音(Trill)等傳統戲曲常有「一字多腔,一腔多韵,字少腔多」即字中轉音
*    實例3-9傳統戲曲南管曲的一字多腔陳筱玟唱:南管曲山險峻〉〈https://www.youtube.com/watch?v=8xHNCqqaFBs
*    實例3-10 字中轉音的實例很多,歌曲為增進旋律優美,都會適時在字中轉音。以下以較具代表性的台灣早期創作歌曲作為實例,可以聽出南管曲的痕跡1938年陳達儒詞 陳秋霖曲 鳳飛飛唱南都夜曲〉〈https://www.youtube.com/watch?v=4JfxZqvuT3M
c. 字尾轉音→震(或顫音),常用於長音或結束音,以大幅度的抖音作收尾。另外歐美語文字尾之子音,轉音時不可疏忽
*    實例3-11句尾之字尾長音以抖音收尾〈詹雅雯想厝的人〉〈https://www.youtube.com/watch?v=mWH5ZzUO8Y8
*    實例3-12 句尾之字尾長音以顫音之大抖音收尾,運用共鳴腔室的轉換,形成大幅度的抖音都はるみ大阪しぐれ〉 〈https://www.youtube.com/watch?v=yc9b-fi_nDI
(二)身體共鳴與共鳴點的移動
    身體腔體共鳴和聲音共鳴點不同,很容易搞混,甚至在網路上以訛傳訛身體共鳴與共鳴點這兩項是歌唱的基本功夫,一般需要花很常的時間學習才能練出一個程度(如圖--共鳴腔共鳴點圖示)
1. 身體腔體共鳴
    唱歌時會用到的身體腔室共鳴,主要有胸腔、口腔、鼻腔、頭腔。唱歌的時候,各個部位都會同時產生共鳴,但是在唱歌時依聲音的大小、音的高低或歌曲的詮釋等,各個腔室共鳴的比率多寡不同,通常唱低音時,胸腔共鳴的比例多一些,高音時鼻腔及頭腔共鳴的比例多一些。但是有時需要依歌曲的需要,或演唱者個人的風格而有所伸縮
*    實例3-13運用呼吸法、不同的咽口及口腔型狀變化,調整各個共鳴腔室的共鳴比例的轉變,配合旋律轉音的變化,讓歌曲更加活潑逗趣〈美空雲雀:花笠道中〉〈https://www.youtube.com/watch?v=ARQhU4-2kYw
*    實例3-14 運用原音和轉音兩種型態在各個腔室,以不同的共鳴比率靈活的快速運作,配合力道和音量的拿捏,成功的詮釋整首歌曲五木ひろし長良川艶歌〉〈https://www.youtube.com/watch?v=EUvKCr9fxJU
2. 共鳴點的移動
    歌唱訓練共鳴點,主要目地是增進聲音的音質達到圓潤結實,而且具有穿透力,共鳴點從低音的口腔隨聲音提升經鼻腔、上顎前方到高音的頭蓋骨上方,沒有一定的圖示能確切表示,需要自己去體會
*    實例3-15花腔女高音〈Diana Damrau唱:莫札特歌劇魔笛之夜后Queen of the night〉共鳴點隨旋律之高低而移動,唱者呈現習慣性的肢體動作,以操控身體各腔室的共鳴,並唱準每個音的共鳴點https://www.youtube.com/watch?v=WOQ7W8-_Ekg
*    實例3-16 曾經來過台灣演唱的Hayley Westenra歌唱時共鳴點能夠清晰確實的掌握Hayley Westenra唱The Last Rose Of Summer〉 〈https://www.youtube.com/watch?v=GweJ50cwXCA
*    實例3-17蕭敬騰談共鳴點的變換  〈https://www.youtube.com/watch?v=fNM7H2O6nCQ
*    實例3-18男高音Pavarotti完美掌握共鳴點〈Pavarotti唱:公主徹夜未眠(Nessun Dorma)〉〈https://www.youtube.com/watch?v=VATmgtmR5o4
(三)假聲的運用
    假聲(Falsetto)→「一種做作的聲音,不自然的聲音(王沛綸:音樂辭典)。傳統戲曲常用到假聲,如男旦角色;現今在也常有人喜歡用假聲唱歌,運用得當,也能增加一種歌唱的技巧。假聲帶又稱室帶 (Ventricular Folds),左右各一,位於聲帶上方且與聲帶平行假聲帶與真聲帶構造不同,尤其男生假聲帶較女生粗厚,雖然假聲帶可以發出較高的聲音,但是發出的聲音音質和音量就差真聲很多,所以在真聲不足時偶而可以運用假聲以增加歌曲的變化,但是太多就覺得乏味
*      實例3-19京劇男旦專場〈楊磊:鎖麟·春秋亭〉〈https://www.youtube.com/watch?v=hCyDXdrcDOQ
*      實例3-20假聲男高音〈李文智〉〈https://www.youtube.com/watch?v=-_B0eBXKnbQ
*      實例3-21男聲假聲〈林志炫:發聲示範〉 〈https://www.youtube.com/watch?v=7DSCty81vMg
*      實例3-22女聲假聲與真聲在共鳴腔的轉換形成特殊的風格〈小林幸子:おもいで酒〉 〈https://www.youtube.com/watch?v=JQQDgzlCNMQ
*      實例3-23男生假聲與真聲轉換運用〈林育群:I Will Always Love You〉〈https://www.youtube.com/watch?v=UB2Tl0xOqbI
*      實例3-24男生假聲與真聲轉換運用〈中孝介海角七號插曲-各自遠颺〉 〈https://www.youtube.com/watch?v=JJ9j62pUu2E
四、結論
    歌唱是一門既複雜又細膩的科學,也是一門精緻的藝術,除了音樂之基礎訓練之外,對於歌唱的基礎,如呼吸、發聲和共鳴…等,樣樣都需要正確的觀念和方法,才能達到事半功倍的效果;而「轉音」牽涉到歌唱的聲音形成的各個因素,因此對於「轉音」的認知,亦務必要正確,才能唱出最佳的聲音。綜合以上各項說明,總結如下
(一)「轉音」的定義:
    歌唱時,妥善運用身體各個共鳴腔的共鳴,準確掌握每個聲音的共鳴點,針對歌曲旋律加以美化修飾,並適當運用假聲,稱為轉音。
(二)給歌唱評審和音樂老師的建議:
    歌唱的技巧非常細膩,發聲的原理也非常複雜,對於愛好歌唱或初學者,應當使用更好的說明方式,或更佳的比喻來引導,避免僅使用一個「轉音」的說法來應付,觀眾或歌唱者才能避免於困惑而達不到學習的效果。
(三)與喜愛歌唱的明日之星共勉:
   好的歌聲需要花很多精力、時間來練習,絕非短時間可速成,下列幾點共同勉勵。
1. 不論是唱任何風格的歌曲,好的聲音都需要俱備扎實的基礎,有了好的基礎,才可能發展出各種好的歌唱技巧,才可能創造出個人獨特的風格,只會一招半式是無法闖天下的。(常發現一些Band的表演,主唱者的聲音音質很好,但卻沒有好好運用,實在很可惜。)
2. 歌要唱得好,除了努力學習以外,還需要運用智慧去自我成長,歌唱的學習可以長達數十年,在這學習過程當中,每每會自我感覺還有進步的空間,而且有很多技巧的突破,是經由長時間的模擬、比較、練習再練習,累積很多的經驗,才能夠在突然間頓悟。
3. 找一位有經驗、適合自己的聲樂老師,不論是呼吸、發聲或共鳴等,都需要有人指導,尤其是身體的共鳴、共鳴點的掌握,沒有經過訓練,自己是很難感覺出來的。


FuJy-Lin 於台北 2014年6月
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註、文中舉例以網路上易於取並且符合說明意旨為要